чувства — трагедия. Здесь героиня бескомпромиссна. В своем чувстве тургеневская девушка сильнее мужчины. Любовь Елены Астаховой побеждает смерть, Лиза Калитина идет в монастырь, гибнет Клара Милич.

Такое представление о любви существует рядом с общепринятым, бытовым, плоским. Контраст впечатляет. История любви звучит как симфония. Музыка чувствуется в самом движении романа. Вступление, интродукция, и ничто не предвещает встречу, признание; адажио, спокойное, замедленное движение, неожиданная встреча, как бывает в жизни, любовь; крещендо, движение усиливается, набирает высоту; пианисимо, любовь гаснет и обрывается.

По большому счету, читая и думая, не можем вначале предсказать судьбу персонажа, правда, есть отдаленные печальные нотки, но все равно финал поражает. Музыка кончается, но мы еще долго находимся под впечатлением свершившегося.

Внутренняя звуковая стихия творчества Тургенева стала предметом внимания многих композиторов: опера «Накануне» И. Шварца, «Песнь торжествующей любви» Л. Симона, «Вешние воды» А. Гольденвейзера, «Клара Милич» А. Кастов-ского, музыкально-психологическая драма на сюжет «Дворянского гнезда» В. Рябикова. Ряд можно продолжить.

Кажется естественным обращение художника, поэта, охотника к природе, По мнению Тургенева, живая, она воплощает в себе понятие красоты, духовного здоровья, бессмертия, радости бытия и в то же время оттеняет быстротечность жизни человека. Писатель любит ее во всех проявлениях. С нею связаны лучшие мгновения жизни персонажей. Страницы, посвященные природе, тоже имеют внутреннее звучание. Опять ощущается тургеневская страсть, воодушевление, совершенство слога и редкая наблюдательность.

С природы, как правило, начинается произведение, она сопровождает героя в минуты радости и печали, служа лирическим фоном, создавая определенное настроение. «И как этот… лес хорош поздней осенью, когда прилетают вальдшнепы!.. Ветра нет, и нет ни солнца, ни света, ни тени, ни движения, ни шума; в мягком воздухе разлит осенний запах подобный запаху вина; тонкий туман стоит вдали над желтыми полями… Спокойно дышит грудь, а на душу находит страшная тревога… Вся жизнь развертывается легко и быстро, как свиток». Перед нами ритмическая лирическая проза, насыщенная метафоричностью, цветовыми эпитетами, запахом, слышимым или еле уловимым. Воодушевление в первом синтаксическом отрезке сменяется нисходящими конструкциями, равномерно чередующимися, что напоминает стих. Лирическая интонация возникает из акварельной зарисовки и смены настроения — покой и тревога. В других же фрагментах музыка передается через почти равные перио анафору, оксюморон, неожиданные уподобления, символы.

Так «величавая женщина в волнистой одежде зеленого цвета» воспринимается как символ весны. Вспоминается аллегорическая картина Ботичелли «Весна».

Могучий дуб олицетворяет духовную силу русского народа. Упоминание цветов череды, матушки-душки, обними — меня, полевой рябины, — ассоциативно вызывает мелодию. Каждый фрагмент рассказа «Лес и степь» можно рассматривать как стихотворение в прозе. Не случайно его предваряет стихотворный текст «из поэмы, преданной сожжению». Фрагмент можно расположить как стих и выявить размер.

Двустопный ямб. Но есть и другая музыка.

«Авдюхин пруд», возле которого Наталья назначила свидание Рудину, давно перестал быть прудом. Лет тридцать тому назад его прорвало… Тут же существовала усадьба. Она давным-давно исчезла. Две огромные сосны напоминали о ней… В народе ходили таинственные слухи о страшном преступлении, будто бы совершенном у их корня. Все место у старого пруда считалось нечистым; пустое и голое, но глухое и мрачное даже в солнечный день, оно казалось еще мрачнее и глуше от близости дряхлого дубового леса давно вымершего и засохшего. Редкие серые остовы громадных деревьев высились какими-то унылыми призраками. Жутко было смотреть на них: казалось, злые старики сошлись и замышляют что-то недоброе… никто не проходил мимо Авдюхина пруда».

Кратким простым предложением начинается тема, но уже слышится что-то недоброе. Далее происходит чередование синтаксических единиц, время каждой части одинаково. Так создается ритм. Постепенно усиливается мотив какой-то драмы. За счет нагнетания экспрессивных синонимов: «место нечистое», «пустое и голое», «глухое и мрачное», «унылые призраки». Цвет переходит в тяжелые звуки. Последний отрезок — заключительный аккорд. Слово звучит как реквием. Природа приносит добро и зло, а в общем она безразлична к человеку. Из времен года Тургеневу ближе всего весна и осень. Весна символизирует мощь природы, обновление человека, расцвет творческих устремлений, кроме того, с природой связано эстетическое кредо писателя. Она такая, какая есть, без вычурности и кокетства. И Тургенев в своих исканиях следует природе.

Он начинает творческий путь как поэт и заканчивает философским циклом «Стихотворения в прозе». Реалист остается поэтом, романтиком. Такая особенность и сказалась на прозе. Органический сплав содержания и формы, в том числе музыкальная составляющая, придают творчеству великого художника неисчерпаемость и вечность.

Литература

1. Курляндская Г.Б. Художественный метод Тургенева-романиста. — Тула, 1972.

2. Мережковский Д.С. О причинах упадка и новых течениях современной русской литературы. — СПб., 1893.

3. Чалмаев В. Иван Тургенев. — М., 1986.

«Русская словесность». — 2010. - № 4. — С. 12–16.