свидетельствуют об интересе автора к тому, как люди ходят, сидят, работают. В небольших, дешевых альбомчиках он рисовал различные деревенские постройки, кузнечные и молотильные дворы, оснащенные нехитрыми техническими приспособлениями. Позже, когда в колхозах появится сложная техника, художник сочтет ее мало интересной для живописного воссоздания отчасти в силу функционального превосходства машины над человеком. Изображая сельские работы, он будет отдавать предпочтение простым орудиям, не умаляющим значения труда как творческого начала жизни, главного источника радости и красоты.

Катя (Екатерина) Теплякова. 1970

Собственность художника

Портрет рабочего военного завода. 1942

Собственность художника

Село Ряссы. 1958

Собственность художника

Среди детских рисунков Иванова встречаются пейзажи и натюрморты. Но все же главным направлением «творчества» юного художника уже в ту пору является «человековедение». Впечатления детских лет будут питать воображение мастера и в его зрелые годы. И сегодня нередко он использует свои ранние рисунки в качестве исходного материала для создания больших живописных композиций, переводит дорогие ему ощущения юности в новую совершенную форму.

Тяга к искусству привела Иванова в изостудию Центрального дома пионеров, открывшегося в 1936 году. Украшенный росписями известных художников В.А. Фаворского и Л.А. Бруни, старинный особняк в переулке Стопани казался его юным обитателям настоящим дворцом, где всегда царила атмосфера праздника, преобладала стихия добра и света. Здесь работали чуткие педагоги, умевшие направить интересы и способности воспитанников в нужное русло. В актовом зале дома пионеров часто проходили встречи с крупнейшими деятелями культуры и науки, они пробуждали у юных художников вкус к самостоятельному творчеству, воспитывали уважение к таланту. Душой изостудии был ее руководитель - талантливый живописец Александр Михайлович Михайлов. Теоретически обоснованной педагогической системы у молодого наставника тогда еще не было. Ее заменяли личный пример, точные практические советы, умение сконцентрировать внимание обучающегося на достижении полной жизненной достоверности в изображении простых предметов. «Просто и ясно, без “зауми”, - вспоминает Иванов, - Александр Михайлович ставил для нас натюрморты из обычных бытовых предметов, часто с фруктами, цветами, но уже с небольшими новшествами: вместо привычных муляжей фруктов, ставил настоящие, живые. Казалось бы, какое это имеет значение? Имеет и.немаловажное: это еще один толчок от формального к живому изображению. Казалось, на бумаге акварелью мы старались просто, реально изобразить предметы, которые были перед нами, но в этот момент мы начинали видеть и познавать эти предметы, их форму, цвет, пространство, в котором они находились. Проникаясь красотой этих форм, красок, мы начинали чувствовать восторг перед прелестью живых форм»[¹ В.И. Иванов, А.М. Михайлов. Каталог выставки. М., 1998.].

Дорога в село Ряссы. 1958

Собственность художника

Село Воскресенское. Мастер в шерстобитной мастерской. 1942

Собственность художника

На огороде. 1994

Собственность художника

Важным этапом на пути освоения навыков реального изображения стала для Иванова учеба в Московской средней художественной школе (МСХША), открытой в 1939 году по настоянию ряда крупных деятелей культуры. Практические задачи художественного образования здесь ставились и решались на комплексной основе, охватывавшей все обязательные компоненты профессионального мастерства от рисунка с натуры до тематической композиции, сочинения на заданную тему.

Грянувшая Великая Отечественная война в одночасье изменила привычный распорядок учебного процесса и судьбу воспитанников художественной школы. С началом боевых действий ее эвакуировали в тыл, в небольшое башкирское село Воскресенское. Для большинства учеников башкирский период стал важнейшим не только в аспекте профессиональной подготовки, закрепления основ изобразительной грамоты, но и позволил сблизить учебу с творчеством, самостоятельным познанием необыкновенной жизни, которая непосредственно ощущалась в трудностях быта, в лицах людей, работавших и лечившихся в местном госпитале, в ежедневных военных сводках, звучавших по радио, и даже местная природа казалась не по мирному суровой и словно притаившейся. В школе работа учащихся над рисунками, этюдами, композиционными эскизами, которые тогда не принято было доводить до картинной законченности, дабы не потерять свежесть чувства, остроту эстетического переживания, была удивительной по своей интенсивности и личной заинтересованности. Атмосфера войны позволила увидеть многие привычные и знакомые вещи в их истинном свете, безотчетно находить выразительные средства, отвечающие смыслу и духу времени. Примером тому могут служить воскресенские работы Иванова.

Прополка. 1959

Собственность художника

Уборка картошки. 1967

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Разглядывая его пейзажные этюды, портретные штудии, всматриваясь в лица раненых фронтовиков, рабочих военного завода, местных жителей, сотоварищей по школе, словно дышишь воздухом истории, ощущаешь психологическое напряжение жестокой и в то же время прекрасной поры, обнажившей в людях главное, самое исконное и устойчивое. Новизна и серьезность обстоятельств обострили у Иванова восприимчивость к объективной ценности натуры, направили его творческую инициативу на закрепление ее наиболее постоянных черт и качеств. И хотя впереди его ожидали непростые испытания, сложности с выбором своего дальнейшего пути, первый верный шаг к творческому самоопределению он сделал в воскресенский период работами, которые оставили неисчезающий след в душе и памяти художника.