и Фердинанда Ходлера.

Скульптуре и живописи XX века посвящен второй этаж. Особенностью музея является то, что он первым среди европейских музеев начал собирать и экспонировать произведения американских мастеров. Отдел нового искусства дает возможность проследить историю развития основных мировых школ живописи на протяжении последних ста лет.

Музей славится коллекцией работ кубистов — Пабло Пикассо, Жоржа Брака и Хуана Гриса. Экспрессионисты представлены картинами Эдварда Мунка, Франца Марка, Эгона Шиле и Эмиля Нольде. Наряду с ними в экспозиции демонстрируются полотна абстракциониста Василия Кандинского и сюрреалиста Сальвадора Дали.

Помимо галереи живописи в здании Художественного музея Базеля имеется Кабинет графики, в котором хранятся произведения южнонемецких, верхнерейнских и швейцарских мастеров XV–XVI столетий, а также других мировых школ XV–XX веков.

В зале музея

Искусство XV–XVI веков

Ганс Гольбейн Младший. Венера и Амур. Около 1524

Пьетро ди Джованни д'Амборджо (1410–1449) Рождение святого Николая Барийского 1430-е. Дерево, темпера. 25,6x31,8

Пьетро ди Джованни д'Амборджо — итальянский живописец XV века, один из самых деятельных и плодотворных мастеров сиенской школы. В его произведениях соединились собственные творческие поиски с достижениями флорентийского искусства. Ученик знаменитого сиенского художника Сасетты (Стефано ди Джованни), д'Амборджо во многом перенял и усвоил стилистику его работ.

Изображение, представляющее рождество Николая Барийского, — это пределла, нижняя часть алтаря, ныне утраченного. Сюжет заимствован из «Золотой легенды» Якова Ворагинского, сборника средневековых сказаний, в котором рассказывается о чуде, когда младенец Николай сразу после рождения уверенно встал на ножки во время купания в ванне. Окружающие были поражены и удивлены произошедшим.

В этой работе Пьетро ди Джованни д'Амборджо пытается применить новые представления о пространственной перспективе, связать их с «готическими» приемами: несмотря на открытость горизонта, в картине у художника получается не реальное, а «мистическое», даже сказочное пространство, в котором разворачивается сюжет.

Конрад Виц (около 1400-около 1446) Авессай перед Давидом 1490–1495. Дерево, темпера. 11,9x9

Конрад Виц — представитель швейцарской школы живописи Северного Возрождения, чье творчество было тесно связано с городом Базелем. Художественный музей обладает лучшим в мире собранием работ мастера.

«Авессай перед Давидом» — внутренняя роспись створки алтаря «Зерцало искупления грехов человеческих». Согласно сказанию, трое воинов, рискуя жизнью, принесли воду из Вифлеемского источника царю Давиду. Виц изображает момент, когда правитель, находящийся возле трона, приветствует коленопреклоненного Авессая и стоящих во весь рост Сивхая и Ванею (написаны на другой деревянной панели, также хранящейся в музее). Царь Давид имеет портретное сходство с императором Сигизмундом (1368–1437), который был участником собора в Базеле. Все персонажи представлены на абстрактном золотом фоне, одетыми в современные художнику костюмы. С большим мастерством написаны мягкий пушистый мех, легкая шерсть и нежный бархат, холодное сияние металлических доспехов, поверхность которых отражает находящиеся рядом предметы. Колорит произведения насыщенный и сочный, краски подобны прекрасным эмалевым росписям, они блестят и переливаются.

Герард Давид (около 1460–1523) Прощание Марии с Христом 1490/1495. Дерево, темпера. 11,5x9

В собрании Художественного музея Базеля находятся две маленькие работы нидерландского мастера XV века Герарда Давида. Первоначально они являлись раскладным диптихом, созданным для частного лица. Первая картина изображает Мадонну с Младенцем в окружении музицирующих ангелов. Вторая, собственно, рассматриваемая, представляет сцену прощания Христа с Богоматерью. Художник в отличие от многих своих коллег пишет частную сцену, диалог между сыном и матерью, скрытый от посторонних глаз условной золотой завесой. Иисус благословляющим жестом старается успокоить свою мертвенно бледную плачущую Мать, молитвенно сложившую руки. Необычный выбор сюжета, лаконичность образов и камерность произведения, вероятно, были продиктованы желанием заказчика, потерявшего кого-то из детей. Работа Герарда Давида притягивает изысканными сочетаниями темных, насыщенных тонов одеяний персонажей, контрастирующих с драгоценным золотым фоном.

Матиас Грюневальд (около 1474/1480-1528) Распятие. Около 1515. Дерево, темпера. 74,9x54,4

Выдающийся мастер немецкого Возрождения Матиас Грюневальд был связан с традициями немецкого Средневековья, которые в его искусстве приобретают необычное звучание. Мятущийся гений живописца выступает своеобразным антиподом рациональному и гармоничному искусству Альбрехта Дюрера. Грюневальд стремился художественными средствами передать наиболее сильные человеческие чувства: грубость и нежность, страх и спокойствие.

«Распятие» из Художественного музея Базеля — раннее произведение мастера. Длинные руки Христа как бы вытянулись под грузом повисшего на них тела, перенесшего невыносимые страдания. Такое отступление от анатомии понадобилось Грюневальду, чтобы усилить эмоциональный эффект. Группа оплакивающих Иисуса тесно сгрудилась вокруг Него. Колорит картины насыщен яркими и горячими тонами, выхватывающими фигуры у креста из абстрактной темноты ночи. Эта повышенная эмоциональность образов, стремительный излом линий и сверкание красок унаследованы живописцем от немецкой готики.

Никлаус Мануэль (около 1484–1530) Смерть солдата — в девушках 1517. Дерево, темпера. 38,2x29,2

Никлаус Мануэль — наиболее яркий представитель Возрождения в Швейцарии. Он был художником и поэтом, государственным деятелем и воином, писал песни и пьесы, полные сатиры на духовенство. Мануэль начал свою деятельность с создания храмовых витражей, станковой живописью стал заниматься под руководством Ганса Фриза. В 1518 художник